01月 20th, 2006 by 大梨
文章转自： http://www.minolta.club.tw/phpBB2/viewtopic.php?p=204303
注：所有镜头照片均来自色影无忌 www.xitek.com
故事先由篮球来进入主题
篮球场上有五个位置，分别是一号到五号，各司其职，团队合作，以打垮敌人，骗过裁判，赢得胜利为主要目标
一号位置是控球後卫，需要有良好的视野，优秀的组织能力，扎实的基本动作，冷静的头脑，增加比赛的流畅度，为队友制造机会。目前这种人才在ＮＢＡ列为稀有动物。在镜头中很像广角镜头，视角广，突显主题描写环境，适合将一张照片以故事样的手法呈现。
二号位置是得分後卫，他的定位通常在射手，射程距离越长越好，心脏比大颗的，在关键时刻没有比一颗三分冷箭更能浇熄对手气焰的东西了。目前ＮＢＡ中可以自称自己是射手的不少，但是优质射手逐渐凋零，能为自己创造机会的射手今年刚退休(Miller)，其他多半在自己的地盘上抽烟喝茶克瓜子，等队友为他制造机会，这种等球射手就比较常见。在镜头群中比较像是300，400，或是600mm的长焦距镜头，耐心的等候某一时段的到来，锐利而深邃的眼神，将远景拉近，简化背景让主体呈现出来。
三号位置是小前锋，需要有快速的脚步，如刀一般切入对方心脏的切入能力，这种人才在ＮＢＡ中，随便一抓就是一堆，通常是手中有球，心中有篮框，就是没有队友。镜头群中像是micro镜头，画质犀利，直指本心不求他物。
四号位置是大前锋，所有场上的脏活都要干，包括抢下对手或是队友投不进的篮板球，用身体杀出一条血路护送队友深入禁区，种种肢体碰撞，而且最好还要练上一手中距离跳投。这种人，在ＮＢＡ属中生代，消耗品，打这位置的人多，打得出名堂的人少。镜头群中像是人像镜，说大只不大只，把妹妹时必备武器，拍人像或是头部肖像也常出动，常备兵力。
五号位置是中锋，特色是永远背对篮框，不管是进攻或是防守；也因此发展出低位单打和背框技巧，而且本身是传球枢纽，临高指挥半场进攻与防守。这种人在ＮＢＡ已经列为绝种动物，编列许多预算，设立许多条款也无法使他们的数量增加，原因是中锋需要的身材好，够壮，又要很灵活，头脑清楚，不怕受伤，而且跟降龙十八掌一样，来来去去只有几招，而且朴实无华得紧，翻译成白话就是打球不好看，所以现在的小朋友就…..不练中锋的技巧了。这种悲惨的遭遇与命运，十足是标准镜头的翻版，不是镜头素质不好，而是需要大量的脚步移动，有时候需要在人堆中打滚，迅速的移位，观察，计算距离，等待下手最佳时机……，而轻巧的镜头在外行人眼中就是不专业，小家私。
说来说去好像一个球队没有几个活人，其他人是干什么吃的？
其他的我们叫他摇摆人，就是同时可以打两个位置以上的人，有些人能打前锋和後卫，所以又叫双能卫，能投善切，目前在ＮＢＡ占三分之二强。在镜头中，他有一个很耳熟的名字，叫“变焦镜”
在开始聊变焦镜头之前，先听一个故事：
1995年的夏天，ＮＢＡ明尼苏达灰狼用第五顺位选秀权，做了一个很大的赌注，选进一名天才高中生，他叫Kevin Garnett，他有7尺的身高，超过7尺4寸的翼展，扎实的肌肉，轻型而且极为灵巧的身材，当年球探形容他是控球後卫的灵魂装在中锋的身体里面。球队得到他之後，并没有马上推出火线，而是将他的潜力转化成实力，於是一只怪物在冰天雪地中成长了。他是一个摇摆人，而且很摇摆的是，他高兴的时候可以从一号位置打到五号，不高兴的时候可以从五号位置打到一号，而且射程广达三分线，从他之後，其他球队纷纷开始以摇摆人为主力，建构战术中心，於是一股不一样的风格，开始流行於ＮＢＡ，更进一步到世界各地。各位可以想像一下有一只17到400的镜头，而且光圈恒定2.8，还有接近1：1的micro功能，体积适中，内对焦，内变焦，光想就觉得是变态怪兽了，而他还活生生在眼前。
重点来了，Kevin Garnett这种姑苏慕容型武林杂货店，有没有比较厉害？？？答案是虽然自己数据亮眼，但是并不能使球队得到进一步的突破，原因就
像以前打街头篮球看对手不爽，越打越有火气时，问自己队友：一个打五个怕不怕。队友以力相挺，说：不怕。（太好了）就怕五个打一个。好汉不敌人多，好，放过他们（谁放过谁呀～）。这次废话废的太远了，回来主题。
Kevin Garnett不能带球队走向更高境界的原因，不是出现在“器材”上，而是使用方法上，他有很好的低位动作，可是怕受伤，就越走越外面，他名义上是打大前锋，可是却常常跑去欺负别人家的小朋友（小前锋），可以力扛中锋的，可是教练团却不希望他把体力太早耗尽，所以，他就迷失了自己的定位，双能卫变成双不能卫。他可以一次打五个位置，可是他只有一个人，每次上场都是五打一，没有多久就要过劳死了。
定焦镜头，可以藉由固定焦长训练自己迅速的横向移位和直向移位，用来训练自己对距离和位置空间相互间的变化。相对的，变焦镜头就方便多了，调转变焦环，就可以找到自己想要的构图，於是乎，现在的风向球几乎都转向变焦镜头了。方便的另外一个意思就是懒，懒得多跑几步路，找出更好的脚步，於是使用变焦镜头的人也迷失了。
可是Kevin Garnett的前车之监不远，以其天纵之才，名列当代六大大前锋，八方悍将，依然逃避不了，脚步和移位时造成的混淆和落差，面对关键时刻该用何种手段取分的困境，他的基本动作扎实到这种境界，面对压力与挑战时期还是会犹豫不决，何况只是小萝卜头的芸芸众生
为了跟定焦镜一别高下，变焦大幅提升画质，修饰像差，形成现代主流派。
主流派中，没有像17-400/2.8这种妖怪，有的话成本也不是一般玩家负担的起，所以向下区分，一分成三，形成大家都熟知的大三元，也正好事後卫，前锋，中锋三分法
下一回跟大家聊一下大三元。:Embarassed:
Part 7. 由大三元看战国群英传 论隆中对
在正式开场前，先来一点腥羶的：泌尿科医师猜一个英文字母，三个单字组成
谜底揭晓：蛋egg，因为泌尿科医师主要就是“医鸡鸡”的医师
接下来今入主题前，照往例，说一些故事
日人田中芳树有写一本中国武将列传，以年代排名，其中第二十位武将是李广，活跃在西汉初期的七国之乱，并且屡破匈奴，被匈奴人称为飞将军，手长似猿，出身弓箭世家，善使弓箭，箭出力能穿石洞壁，这种人不稀奇，因为布袋戏里面多的是。但是他会留名於历史的原因还不包括如此；一次出外打猎，遇见猛虎，猛虎狂扑迎面而来，李广弯弓搭箭，凝箭不发，手不动，身不摇，直至猛虎扑及身体的瞬间，箭出，力毙猛虎於身前，且故意让老虎在身上留下伤痕，彰饰武勇。(不虎烂，是史实)
故事的背後告诉摄影人一些讯息：
1.摄影是捕捉当下，化瞬间为永恒，所以画面叙述的故事性张力要够，才能流芳百世。捕捉画面要付出耐心。以李广的箭术，远距离射杀猛虎，同侪顶多说声：OH～good。但是他做出这样的举动，同侪会眼镜碎掉，下巴脱臼，一手托著下巴，另一手用力打著李广的头，说：I can not believeable顺便问候他的爹娘，老师，系主任（如ＸＸＸ，ＸＸ老师的，诸如此类）。所以决定瞬间的时间点很重要，而且心脏要够大颗才行。
2.猛虎扑及眼前，还能悠闲掌握自己的节奏，这种不动情的持恒功力，优长的气脉，需要严酷的磨练才行。笔走此处，令我想起加藤鹰；自古红颜如名将，不许人间见白头；十数年间阅历多少红颜替换，萤幕前黑瘦的身影依旧，修长的手指，优秀的体能，加藤鹰密技传授以及加藤鹰版人间废业，是学习的典范，精神的指标。同侪称他前辈，入行新人指名要与他合作，十几年来立下的口碑见证，几乎无人可以取代。（加藤鹰跟摄影有什么关系？啊，对！持恒的功力，告诉各位摄影要贯彻自己的理念，并且要拍出自己的特色才行。）
大三元一向是兵家必争之地，谁能稳守这方寸之地，谁就可以独领风骚，就2005年立论，Canon兵多将广，强占山头堡，可用之兵多达6只，真正流通於市的有5只，包括70-200/2.8，70-200/2.8IS，24-70/2.8，28-70/2.8（算在二手市场里面），16- 35/2.8，17-40/4等成员，各有地位，组织分明，目前实在难以撼动。Nikon兵员整齐，小黑三、五代目挺立，四代目有管道还是可到手，其他 28-70/2.8和17-35/2.8素质精良，有一拼之力，而且Nikon野心勃勃，想将战线拉长，推出200-400/4 G VR，凑个大四喜，战帖已下，只看其他厂跟不跟进而已。Pantax向来缺席17-35/2.8这焦段，28-70/2.8和80-200/2.8久未更新，尚算旁观战局走向，不足为惧。
KonicaMinolta的大三元在Minolta末年有一举反扑的动作，一举翻新沿用十多年的镜组，可惜财务拖垮了原本的计画，仅有一柄神兵问世，28-70/2.8G和17-35/3.5G正式退役，改由两名佣兵补上缺口，但是靠别人打天下毕竟不是长远之计；现在 Minolta集三家之长（Konica Minolta Sony）且正逢风云变色之际，能不能发挥自己镜头独特特色，大举反攻，发挥泌尿科医师职业达人的操守，医治好原先G镜缺点，创造出如加藤鹰一样好口碑之 G中之G镜，就算要在镜身上加印“鹰”字也在所不惜。预後看涨。
在1980年代AF席卷整个摄影界时，Nikon选择保留光圈环和原先Ｆ接口的传统，迎战整个AF。Canon选择蛰伏，放弃一步先手，静观局态，然後在1990年以全新姿态进场，将一颗微型马达植入镜头中，针对每一颗镜头做出不同相对应的驱动力，大幅提升对焦速度和减少机身推动镜头的马达，多出来的空间可以加以利用，增加设计宽容度，这也是大家都了解的USM。但是Canon的动作不只如此，他选择放弃原先
的FD接口，也间接的选择放弃新旧并容的Nikon路线，要做就做的彻底一点，同时放弃光圈环，光圈的开放由机身通过电子接点控制释放，而非Nikon和Minolta的机身机械控制，并且全力更新镜头设计，装配了USM这种强力高低差马达，如果能减轻对焦时推动的镜片的重量，缩短对焦行程，可以将对焦速度更进一步提升，Canon由失一著先手，变成著著领先，眼见就要蚕食全局了。自古以来都是联合次要敌人打击主要敌人，先机已失，要板回来不容易，Canon，Nikon镜头群组整齐，以逸代劳，但是KonicaMinolta有他独特的优势，如果好好掌握，可以大举追回失分，那就是机身防守震。
大三元中（好拉，大四喜也包括），小白IS，小黑五代目都有防手震，现在镀膜技术发达，但是少只香炉少之鬼的定律还在，以手边的资料 Minolta的24-105有11群12枚镜片，透光度83.5％，平均一面镜片损失0.8％透光度。Canon 100/2.8 micro8群12枚，透光度83％，平均一面镜片反射率0.9％，所以像小白这种十多片镜片以上的镜头，开发防手震有其必要性（手边没有资料说明小白 IS真正的透光率是多少sorry）
这一次终於轮到我们抢先手了。 
24-105
前言废话太多了，进入主题
广角端：
17-35/2.8 16-35/2.8 17-40/4 17-35/3.5
本来是设计用来取代定焦17，20，24，28，35等镜头的，没想到数位一推出超广角镜变成标准镜，而且这焦段多半不便宜，龟毛一点的人，只好含著眼泪带著微笑，请小朋友把他带回家。这时Minolta的佣兵以低廉的价格占到一些市场，也占到一些不名誉。
Canon有16-35/2.8 17-40/4 两只L镜
两只在镜组设计和外观设计几乎有7成以上的类似度，超广角镜头的变形宿命似乎在小一格光圈的17-40/4得到较好的控制，加上价格较低，所以评价比他的兄弟镜来的高，而且经常造成争议。两只镜头都厂用大量，且大片非球面镜片，内对焦内变焦设计略嫌取巧，因为把外面镜筒加大，对焦变焦起来感觉像是内对焦内变焦，对焦行程极短，所以对焦速度飞快，迷焦的机会也比较小。凭良心说，香蕉芭乐各取所好，以用过两只的经验，16-35/2.8会比较喜欢，也许是大男人沙文主义作祟。
Nikon 17-35/2.8
本来要跟Canon17-35/2.8打对台而设计的，光学表现半斤八两，所以加强Canon或是现在AF镜头较弱的质感部份，现在的镜头塑胶味较重，比较现代感的外观，较迎合当下的年轻人。Nikon外观设计融合古典与现代感，黑色与金色的颜色搭配在质感中胜出对手，这是Nikon的特色。
Minolta 17-35/3.5G 以及KM 17-35/2.8-4 
良心说，在这些镜头中，真正拥有过的是canon那两只L镜，真正想拥有的是已经到不了手的，Minolta17-35/3.5虽然还是前群操出的对焦模式，感觉松垮垮的遮光罩，很奇怪的镜头盖，但是他的色彩还原度最好，变形最小，很难想像变形如何去克服的。当然，这些镜头一定用了很多非球面镜，低色散镜等等，看过就好，这时候感觉Minolta有点天真无邪近乎白痴的地步，有独特的光学绝佳的画值，却不懂包装。学一下人家Canon pseudo-内对焦内变焦，学一下人家Nikon独特外观设计，这年头会去注重内在美的人越来越少了，君不见谁会去注意高树玛莉亚和及川奈央的学历。 KM 17-35/2.8-4是向T家借来的佣兵，夹著高度价格优势，可以兼容传统与数位的特点，和KM现在青黄不接的时期，变成绝佳的选择。说真的KM 17-35/2.8-4相当优秀，可是相对的稀释了原先Minolta的特色，也可能阻碍KM对这焦段的开发。
这个焦段在数位还没完全固定化之前，还有许多变数，建议量入为出，保守一点，如果有Minolta17-35/3.5的二手良品，赶快买下毕竟，他的画质和变形修正的工夫相当优秀。
这个焦段我将票投给Minolta17-35/3.5
常用焦距端：24-70/2.8，28-70/2.8
Canon 24-70/2.8 L镜
28-90的焦段是Canon统计後发现使用频率最高的焦段，Minolta还是请外籍佣兵代打，所以不想谈。比较奇怪的是，一向崇尚创新的 Canon一反常态的在这个焦段上面全是采用负焦距型（日文：负群先行型）的设计，也就是在焦距70的时候，镜筒全缩，焦距28（24）镜筒全伸，而且这种设计可以往上推朔到FD35-70/2.8-3.5去，但是FD35-105/3.5这镜头就可以做到内变焦，所以说，以Canon的光学设计来说，是有可能做到内对焦，内变焦的镜头，可是顾虑到遮光罩对镜投以及画质的影响，所以最後还是采用负焦距型（日文：负群先行型）的设计，毕竟多数镜组的镜头设计，遮挡一些不必要的光线进入是好的。这镜头是Canon大三元中唯一会伸伸缩缩的，而且对焦反应也最慢。不知是大家的问题还是个人的问题，测试机身 1VHS两台。值得称赞的是最近对焦距离38cm，加上一个接写还可以达到接近1：1的水准
Nikon 28-70/2.8
仿石材的喷漆和质感使得他变得十分耐看，接下来就跟他不熟了
Minolta28-70/2.8G 
又是一悠久的设计现在已经停产，除了优异的画质值得推荐以外，最近对焦距离85cm，和近乎小儿麻痹的遮光罩，是一直与他失之交臂的关键，广角镜头的其中一个魅力在於描写主题诉说环境，如果不能压近目标物，立刻绑手绑脚，後来原厂有推出另购的遮光罩，要价不便宜，真不知要哭要笑。
这个焦段我投废票
长焦距70-200/2.8
Nikon与Tokina
这个焦段更新的速度超乎想像的快，Nikon一代目到三代目镜组都是一样，操控性不断升级，Tokina明显是Ａ考Nikon，而且他们俩个的发色（CCI值）都一样，没有色偏，後来四代目加入超音波，五代目加入防手震，很明显的又是极力想追向敌手，铝合金的镜筒将重量做到一定程度的减轻，取消仿石材的喷漆就觉得很可惜，脚架环的设计构想是不错，可惜感觉突兀
KM 70-200/2.8 G SSM
在Minolta的末世，其精心铸造的神兵也加入抗衡其他变态主力的行列。看他问世心情蛮难形容的，感觉像浪子回头，金贵（台语发音）。他的特色在锐利和散景之间取得完美的和谐真正有威力的圆形光圈，傲视同侪的1.2m对焦距离，加快对焦速度的SSM，放在D7D上更有防手震的加持， Minolta做出了他的特色，相当值得拥有的好镜。可是要达到加藤鹰式的G中之G还有一段距离。
Canon 70-200/2.8与70-200/2.8IS
这个焦段画值好，方便性佳，许多摄影师如竹内敏信就很喜欢用他，毕竟跋山涉水，很多状况是无法轻易靠近或是微调的，这时後方便贴心的长焦距变焦镜头就派的上用场了。从1995年小白问世以来，这个焦段的宝座一直是Canon霸著，宛如加藤鹰的指技称霸AV界一般，瞬间到达G点，绝叫指数满分，丝毫不拖泥带水。小白在各方面的调整上都达到一个平衡，比较令人诟病的是他的威力必须在较高阶的机身才能得到解放。
小白IS问世之後，防手震的功效再次被确定，也多了五片镜片和不少的价格，而且多一个电子结构就多一个故障的空间，开启防手震时，相对的， USM所争取来的比他厂对焦快的些微时间，也会被耗尽。话说回来有防手震还是比没有来的好，尤其是不能用脚架，需要手持打消耗战的时候，像是帮朋友拍摄婚礼，有IS的方便性真好。
同时用过小白和小白IS，目前手上是小白IS，根据以後防手震都会导入相机的趋势，这一票投给小白
KM将防手震导入机身，有点像Canon当时将USM导入AF界一样，投下了震撼弹，只要KM加紧脚步开发镜头群，魔戒第三部曲王者再临有机会再相机界上演，KM已经开始重铸宝剑35/1.4GD（希望不是只有这么一只，而是宝剑群），洛汉国（sony）也派兵来援，现在只剩吹响反攻号角。
2005年或许是一个转类点，目前KM已经连Sony制C，N看是三分天下形成鼎足而三的局面，或是Pantax加入三缺一的局面难以下结论。
2005年看KM在大三元的成绩单，光荣优质的历史镜头已经走入历史，只有寂寥陪著70-200 G SSM。